Questa audioguida ti accompagnerà alla scoperta dell’esposizione attraverso curiosità, notizie e approfondimenti sulle opere presenti in mostra.
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Benvenuti nel centro storico di Pietrasanta dove ha luogo la mostra diffusa “Human Connections” dello scultore Filippo Tincolini, realizzate dal 2008 ad oggi.
Il percorso espositivo inizia con queste opere monumentali di forte presenza scenica, sono dislocate nei punti focali del centro storico dando vita a un percorso pubblico che tocca: Piazza del Duomo, Piazza Carducci, l’interno del Complesso di Sant’Agostino e il Pontile di Marina di Pietrasanta. Tincolini, attraverso questa esposizione, vuole esplorare il tema delle relezioni umane utilizzando la scultura strumento di indagine dell’esistente, come una forma di pensiero che è anche un processo cognitivo.
Ti trovi ora in una sala espositiva particolarmente scenografica all’interno della chiesa del complesso di Sant’Agostino. Qui si intesse un dialogo suggestivo ed emozionante tra le opere in marmo e il resto dell’ambientazione
Questa sala è dedicata a Keith Haring, un’icona vibrante dell’arte contemporanea e dell’attivismo degli anni ottanta. Nato nel millenovecentocinquantotto in Pennsylvania, Haring ha sviluppato una passione precoce per il disegno, ispirandosi ai fumetti e ai cartoni animati
Prosegui il tuo viaggio e fermati davanti a una delle opere più imponenti della mostra: Fiorucci Wall.
L’opera consiste in un intervento di Action Painting realizzato da Keith Haring tra il millenovecentottantatre e il millenovecentottantaquattro per il celebre negozio di Fiorucci a Milano. Questa grande opera, creata con pittura spray su pannelli di legno, esemplifica perfettamente lo stile distintivo di Haring, con le sue linee spesse e le figure stilizzate.
Continuando il nostro viaggio nella Street Art è necessario spiegare l’evoluzione del Writing, un movimento nato nelle strade di New York negli anni Settanta. Questo fenomeno ha trasformato radicalmente la percezione dello spazio pubblico, partendo dai quartieri più svantaggiati per diventare un’espressione globale. Inizialmente, i graffiti artist, o writer, si limitavano a scrivere la propria tag—una firma unica—con marker e spray sui muri e sui treni.
Nell’ambito del Writing, emerge l’artista JonOne, maestro della Street Art, che ha saputo trasportare l’energia e la vitalità del writing su tela.
Ti invitiamo ora a osservare Your Mines. Realizzata nel 2021, quest’opera è un acrilico su tela di grandi dimensioni che incarna in modo spettacolare lo stile vibrante e dinamico dell’artista.
Eccoci ora nella sala dedicata alla Stencil Art, una delle forme più potenti e accessibili della Street Art. Lo stencil è una tecnica che consente di creare immagini dettagliate e riproducibili in modo rapido e preciso.
Volgi lo sguardo all’opera Agile di Banksy, uno degli street artist più celebri al mondo. Il protagonista di quest’opera è uno dei simboli più ricorrenti della sua produzione artistica: un topo.
Secondo l’artista il roditore è l’incarnazione stessa del concetto di Street Art poiché esso agisce di notte, senza essere visto e popola le strade e le città di tutto il mondo.
Continuiamo il nostro viaggio focalizzandoci su un’opera che ha giocato un ruolo chiave nell’evoluzione della percezione della Street Art, spingendola dal margine al centro del dibattito artistico globale.
Stiamo parlando dell’opera Girl with Balloon di Banksy. Realizzata per la prima volta nel 2002 su un muro di Londra, questa immagine iconica non è solo una rappresentazione della Street Art, ma un vero e proprio simbolo culturale.
Come ultima tappa in questa sala dedicata alla Stencil Art troviamo l’artista Jef Aérosol, con la sua opera intitolata Jim Morrison.
Realizzato con la tecnica dello stencil, questo ritratto cattura l’energia e il carisma del frontman dei Doors attraverso un sapiente gioco di luci e ombre.
Il nostro viaggio continua con fermata Shepard Fairey, meglio noto come Obey. Nato nel millenovecentosettanta a Charleston, South Carolina, Fairey ha sviluppato un linguaggio visivo inconfondibile, fortemente influenzato dalla cultura punk e underground.
Ti trovi ora di fronte a Beyond the Street Billboard, un’opera di Obey che presenta il volto stilizzato di André the Giant all’interno di una cornice pubblicitaria.
Volgi ora il tuo sguardo ad un’altra opera emblematica di Obey: AR-quindici Lily.
In quest’opera lo street artist affronta con forza i temi della pace e dei diritti umani. L’opera contrappone la bellezza delicata del giglio, simbolo di purezza e vita, a un fucile AR-quindici, emblema di violenza e distruzione.
Dagli Stati Uniti arriviamo ora in Europa!
Qui, la Street Art, originariamente emersa come un potente atto di ribellione, affonda le sue radici nella ricca storia sociale e politica del continente; pensiamo ad esempio agli iconici graffiti sul Muro di Berlino e agli slogan che vibravano sui muri di Parigi nel sessantotto.
Tra gli street artist più importanti a livello europeo troviamo Invader, artista francese dall’identità ancora sconosciuta.
Celebre per il suo stile ispirato ai videogiochi degli anni ottanta, Invader crea immagini pixellate che ricordano gli iconici alieni del videogioco Space Invaders. I suoi mosaici invadono le città di tutto il mondo. .
Proseguiamo il nostro percorso con Vhils, artista portoghese che con il suo stile innovativo ha rivoluzionato il concetto di Street Art.
Ora, di fronte a noi, troviamo due opere dei celebri artisti conosciuti come The London Police.
Questa dinamica coppia, composta da Chaz Barrisson e Bob Gibson, è riconosciuta a livello internazionale per i suoi iconici personaggi, i “LADS” – figure sorridenti, tondeggianti e stilizzate, che sembrano invitarci a immergerci in un mondo di allegria e positività
Continuando all’interno della sala, troviamo D*Face, un artista che spinge i confini tra il disegno tradizionale e la tecnologia moderna. In queste opere, D*Face combina dettagliati disegni a mano con schermi digitali, creando un’interazione unica tra il mondo fisico e quello virtuale.
Questa audioguida è un progetto di Artuu Lab.